Toma Prueba

Retrato Primer Plano

Brief

Texto
“En ocasiones deseo escapar, desconectarme, tal vez dormir, este dolor que no me abandona, ya es demasiado tiempo, tal vez debería pedir ayuda, me supera, es mas fuerte que yo, me transforma, hace que despierte y comience todo nuevamente…
Este dolor de muela me da…”

Concepto
Ira

Referentes visuales
Módulo con forma de muela, individuo que presenta en su semblante signos de ira.

Boceto
Se pretende generar una imagen donde se vea al retratado con el reflejo del sentimiento en el rostro, pero además, se agrega un elemento desenfocado rodeado por su mano (módulo muela) que pretende reflejar y servir de justificación para mi propuesta referente al concepto, IRA, que… es una reacción adicionada a un sentimiento inicial, en este caso el dolor causado por un simple dolor de muelas, pero que en ocasiones puede llegar casi a enloquecer y ser el detonante para el concepto trabajado.

Producción
Se utiliza estudio en casa.

Elementos a utilizar:
Objeto moldeado en pluma vit con forma de muela (pluma vit, cola para pegar, papel secante de cocina, cuchillo cartonero, alambre y cautín para cortar con temperatura)
Cartulina negra para el fondo
Cinta adhesiva
Alambre y listón de madera para colgar foco
Silla de soporte para apoyo modelo
Trípode cámara
Cámara
Modelo a fotografiar

Elementos Iluminación
Tres Focos PAR 46, 120 Watts
Elementos para apantallar y direccional luz (pluma vit, papel vegetal y cartulina negra)

Iluminación
1 Foco cenital
1 Foco iluminando por rebote al modelo y apantallado
1 Foco en 45º hacia la mano y objeto

Boceto

Toma final

Ejercicio "Encuadre"

Encuadre Normal:

Encuadre Gran Angular:

Encuadre Teleobjetivo:

Reinterpretación Cuento Temática Adultos

Brief

Texto

PINOCHO
En una vieja carpintería, Geppetto, un señor amable y simpático, terminaba más un día de trabajo dando los últimos retoques de pintura a un muñeco de madera que había construído este día. Al mirarlo, pensó: ¡qué bonito me ha quedado! Y como el muñeco había sido hecho de madera de pino, Geppetto decidió llamarlo Pinocho.
Aquella noche, Geppeto se fue a dormir deseando que su muñeco fuese un niño de verdad. Siempre había deseado tener un hijo. Y al encontrarse profundamente dormido, llegó un hada buena y viendo a Pinocho tan bonito, quiso premiar al buen carpintero, dando, con su varita mágica, vida al muñeco.
Al día siguiente, cuando se despertó, Geppetto no daba crédito a sus ojos. Pinocho se movía, caminaba, se reía y hablaba como un niño de verdad, para alegría del viejo carpintero. Feliz y muy satisfecho, Geppeto mandó a Pinocho a la escuela. Quería que fuese un niño muy listo y que aprendiera muchas cosas. Le acompañó su amigo Pepito Grillo, el consejero que le había dado el hada buena.
Pero, en el camino del colegio, Pinocho se hizo amigo de dos niños muy malos, siguiendo sus travesuras, e ignorando los consejos del grillito. En lugar de ir a la escuela, Pinocho decidió seguir a sus nuevos amigos, buscando aventuras no muy buenas. Al ver esta situación, el hada buena le puso un hechizo. Por no ir a la escuela, le puso dos orejas de burro, y por portarse mal, cada vez que decía una mentira, se le crecía la nariz poniéndose colorada. Pinocho acabó reconociendo que no estaba siendo bueno, y arrepentido decidió buscar a Geppetto. Supo entonces que Geppeto, al salir en su busca por el mar, había sido tragado por una enorme ballena.
Pinocho, con la ayuda del grillito, se fue a la mar para rescatar al pobre viejecito. Cuando Pinocho estuvo frente a la ballena le pidió que le devolviese a su papá, pero la ballena abrió muy grande su boca y se lo tragó también a él. Dentro de la tripa de la ballena, Geppetto y Pinocho se reencontraron. Y se pusieran a pensar cómo salir de allí. Y gracias a Pepito Grillo encontraron una salida. Hicieron una fogata. El fuego hizo estornudar a la enorme ballena, y la balsa salió volando con sus tres tripulantes. Todos se encontraban salvados.
Pinocho volvió a casa y al colegio, y a partir de ese día siempre se ha comportado bien. Y en recompensa de su bondad el hada buena lo convirtió en un niño de carne y hueso, y fueron muy felices por muchos y muchos años.

FIN

Conceptos
Mentira, engaño, evasión, Consecuencia, esto enfocado específicamente al punto de querer reflejar que nuestras acciones como adultos y creadores podemos afectar a lo que hacemos, en el fondo contaminar con malos ejemplos y valores a los niños, el desarrollo conceptual va enfocado a los padres que se quedan envueltos en las drogas.

Referentes visuales
Muñeco armado con rasgos pertinentes al cuento pero pensado para un público más adulto.
Elementos relacionados con drogas, entendiéndose como estas desde el cigarrillo y el alcohol, pasando por las pastillas, hasta llegar a drogas mas duras como cocaína y heroína, no siendo estos elementos protagonistas de la historia, cuidando de ser partícipes y actores del desarrollo conceptual de la historia.

Boceto
Se pretende generar a través de una sucesiva de imágenes (4), el cuento infantil PINOCHO, pero enfocado a un público adulto, por ello se aborda la témática de las drogas. Se utilizan elementos puntuales para reflejar una realidad, como tambien se emplean otros elementos más conceptuales para definir o retratar ciertos personajes de la historia.

Producción
Se utiliza estudio en casa.

Elementos a utilizar:
Muñeco moldeado en cartón, articulado con alambre y papel periódico.
Herramientas para construcción del muñeco y para las tomas
Elementos de escritorio
Fondos de grafittys urbanos
Dos modelos, gepetto y pinocho (niño)
Linternas de iluminación (led) para creación de personajes conceptuales
Gelatina de color rojo para apantallar linterna
Fondos de Cartulina negra y blanca para los fondos
Cinta adhesiva
Trípode cámara
Cámara

Elementos Iluminación
Cuatro Focos PAR 46, 120 Watts
Elementos para apantallar y direccional luz (pluma vit, papel vegetal y cartulina negra)

Iluminación
En las distintas tomas se utiliza luz direccionala, reflejada, cenital, directa y apantallada, todo ello reflejado en los diferentes planos para dar emotividad y fuerza a las tomas.

Bocetos:

Fotografías FotomontajeInterior Portada:

Fotografías FotomontajeInterior 1:

Fotografías FotomontajeInterior 2:

Fotografías Fotomontaje Imagen Final:

Montajes Finales:

Portada

Interior 1

Interior 2

Desenlace

Efectos de Iluminación

Luminograma


Exposición Múltiple

Barrido

Reinterpretacion obra Vasarely

Reinterpretación de Vassarely

Integrantes:

- Rosa Clavijo

- Mª Constanza De La Fuente

- Carolina Hidalgo

- Nicolás Viera

Concepto:

El concepto que se rescata de la composición de Vasarely, es movilidad, desplazamiento, pues, existe un dinamismo, ya que la composición se sale del plano, y se produce un relieve, hay un grado de inestabilidad potente en la obra.

Referentes Visuales:

Balanza, Bailarina, Esfera.

Boceto:Disposición de las luces:
{ Fondo blanco de papel bond }

Luminosidad:

- Luz principal: no.

- Luces de relleno, dos focos en la mitad inferior a cada lado de la fotografía.

- Luz de Fondo: Foco con pantalla, para lograr luminosidad difusa, a lado izquierdo de la toma.

- Luz de borde: no.

Elementos técnicos:

Producción:

Para la toma se necesitará:- Una modelo

-Un vestido negro

-Calcetas negras

- Una esfera amarilla

- Fondo blanco

Puesta en escena:

- Instalar el fondo en 5 min.

Encargado: Nicolás Viera.

- Situar los focos en las posiciones antes mencionadas en 10 min.

Encargado: Mª Constanza De La Fuente, Carolina Hidalgo y Nicolás Viera.

- La modelo (Rosa Clavijo) tiene que ponerse el vestuario en 15 min.

Encargado de la modelo: Carolina Hidalgo (ayude en la producción y durante toda la toma).-

Ubicar la cámara para comenzar las tomas en 5 min.

Encargado: Mª Constanza De La Fuente.

Encargados de los elementos a utilizar:

- Fondo de papel: Carolina Hidalgo

- Esfera: Mª Constanza De La Fuente Ch

- Vestuario: Rosa Clavijo

- Cámara: Mª Constanza De La Fuente Ch

- Trípode: Carolina Hidalgo

- Focos y ampolletas extra: Nicolás Viera

- Modelo: Rosa Clavijo

Resultado Toma Final

Análisis Obra Vassarely

Boo, 1978

En esta obra se utiliza lo que se denomina “trampa al ojo”, consiguiendo hacer creer que la superficie se abomba y se transforma en esfera.

Con líneas rectas combinadas con las curvas y además de las gradaciones cromáticas para dar la sensación de movimiento. Mediante un análisis acabado de la luz, de la aplicación de colores heterogéneos, pinturas acrílicas y luminosas, da la idea de forma, movimiento y dinamismo a través de la ilusión que percibe el espectador.

CONCEPTOS
Percepciónlibertad
Introspección
Escape

REFERENTES VISUALES

Se perciben dos esferas en relieve, escapándose de un plano que se abomba.

Básicamente, para mí es una búsqueda, de dar valor a una forma (círculo) que trata de salirse de esta estructura que la contiene, una mirada hacia el espectador, las sombras se traducen en lo comprimido y contenido del artista, un grito ahogado.

TEXTO

“El artista se ha vuelto libre. Cualquiera puede ponerse el título de artista, o incluso de genio. Cualquier mancha de color, dibujo o perfil, inmediatamente se proclama como obra, en el sacrosanto nombre de la sensibilidad subjetiva. El impulso prevalece sobre el conocimiento. La honesta técnica artesanal se desecha a cambio de la azarosa improvisación”.
V Vasarely.

BOCETO

Analisis Diane Arbus

Diane Arbus

Joven Patriótico con Bandera, NYC. 1967

Motivo fotográfico
Fotografía de Retrato. En el podemos apreciar a un individuo en actitud despreocupada, la toma parecería casi casual, en el cual destaca la presencia de un hombre de edad media, pareciese que está hablando, con traje casi formal, y como accesorios una piocha en su solapa derecha y recostado en su lado izquierdo una bandera.

Plano-Espacio
Se aprecian dos planos en la imagen, la del retratado y la pared de fondo que es tan cercana al individuo que case se funden en uno.

Escala
Se trata de una toma en un plano medio, en realidad a mitad de Plano medio corto y plano medio. Lo cual nos coloca muy cercanos a la representación.

Forma
La forma esta compuesta por un triángulo que forma el representado en la toma.

Textura
La extraordinaria nitidez de la imagen permite destacar las texturas de las montañas. También son identificables los elementos vegetales de la parte inferior de la fotografía.

Nitidez de la Imagen
La imagen tiene cierto desenfoque, perdiendo nitidez además en la presencia de la sombra prominente al costado izquierdo del personaje.

Iluminación
La Fotografía de retrato está tomada con luz artificial pero descuidada. Pareciese que fue un momento elegido al azar, en forma gratuita y arbitraria, lo que genera una gran sombra al costado del personaje, tonos grises y grandes zonas de negro, existe escasa presencia de blancos.

Contraste
La fotografía presenta pocos contrastes, solo lo logrado en el rostro, el resto es una fuerte presencia de grises y negros intensos.

Tonalidad/B/N – Color
Se trata de una imagen blanco y negro. La tonalidad dominante es el contraste de los grises que arroja el rostro y la pared de fondo; y los negros que se generan a partir de la sombra proyectada y en principio por el traje del retratado.

Espacio de la Representación
La Fotografía presenta un campo visual que es casi un retrato periodístico o documental.

Se trata de un espacio cerrado, un interior.

Es un espacio cerrado, irreconocible, un lugar cualquiera que alberga al retratado.

Nos muestra casi una instantánea, un “paparazeo”, eso lo hace parecer extraño, crea un ambiente enrarecido, es una toma cerrada y no da cuenta de ningún entorno. El buscar el momento adecuado no era al parecer un requisito de la toma, siendo el resultado que vemos, el deseado.

Tiempo de la representación
La fotografía tiene carácter de atemporalidad, no se puede tener certeza del horario en que fue hecha la toma, por ser luz artificial pudo ser hecha en cualquier hora de un día.

Punto de vista
Presenta una imagen frontal, casi al punto de vista del fotógrafo, solo se observa un punto por debajo del observador.
La actitud del personaje es inexistente, mas bien parece un retrato de la realidad que fluye en el instante de la toma.

La ausencia de contrastes en la fotografía, la gran presencia de grises y negros intensos hace que envuelvan en una atmósfera enrarecida a personaje y espectador.

La presencia de la figura humana es preponderante en la toma, nos presenta una visión de un personaje que al observarlo nos parece irreverente, descuidado, el recurso de su expresión es el que se quiso mostrar en este retrato, la sensación de que algo no quiere transmitir predomina en el ambiente al observar la fotografía. La figura humana llena el espacio, es casi un diálogo con la presencia del fotógrafo.

Trabajo en clases

Toma detalle arquitectónico

Original

Blanco y Negro

Rescate del movimiento por medio de líneas visuales construidas al fotografiar elementos arquitectónicos y la sucesiva de ellas.